Las 10 últimas películas ganadoras de la Palma de Oro en Cannes
La Palma de Oro es el galardón más codiciado del cine mundial. Repasamos las diez últimas películas ganadoras y lo que dicen sobre el estado del cine contemporáneo.
El Festival de Cannes y la Palma de Oro
El Festival de Cannes es, junto con Venecia y Berlín, uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo. Fundado en 1946, se celebra cada mes de mayo en la ciudad francesa de Cannes, en la Costa Azul. Su máximo galardón, la Palma de Oro (Palme d'Or), es el premio más codiciado del cine internacional y ha reconocido a algunas de las películas más influyentes de la historia.
En este artículo repasamos las diez últimas películas ganadoras de la Palma de Oro, desde 2016 hasta la edición de 2026. Cada una representa una visión única del cine contemporáneo y refleja las tendencias, preocupaciones y talentos de la cinematografía mundial. El certamen de Cannes no solo premia la excelencia artística, sino que también marca el pulso de la industria cinematográfica global.
Cabe destacar que la edición de 2020 fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19, por lo que la secuencia de ganadores salta de 2019 a 2021. Estas diez películas abarcan desde el drama social británico hasta la comedia negra sueca, pasando por el cine de autor japonés, el fenómeno global coreano y la nueva ola del cine rumano.
2016 — I, Daniel Blake (Ken Loach)
El veterano director británico Ken Loach, de 79 años entonces, obtuvo su segunda Palma de Oro tras The Wind That Shakes the Barley (2006) con este desgarrador retrato del sistema de bienestar social británico. La película sigue a Daniel Blake, un carpintero de 59 años que, tras sufrir un infarto, se enfrenta a un sistema burocrático absurdo y deshumanizado que le niega las prestaciones por incapacidad.
I, Daniel Blake destaca por su estilo casi documental y su capacidad para generar empatía con los más vulnerables. La escena en la que Daniel y una madre soltera comparten una cena improvisada en un banco de alimentos se ha convertido en una de las más recordadas del cine social británico. La película ganó también el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.
2017 — The Square (Ruben Östlund)
El cineasta sueco Ruben Östlund irrumpió en la escena internacional con esta sátira mordaz sobre el mundo del arte contemporáneo y la hipocresía de las élites culturales. La película sigue a Christian, el conservador de un museo de arte moderno en Estocolmo, cuya vida se desmorona tras un incidente con un mendigo en la calle.
The Square es una comedia incómoda que examina la brecha entre los valores que profesamos y nuestras acciones reales. La célebre escena de la cena performance, con un actor interpretando a un simio, se convirtió en uno de los momentos más comentados del cine europeo. Östlund repetiría Palma de Oro cinco años después con Triangle of Sadness.
2018 — Shoplifters (Hirokazu Kore-eda)
El realizador japonés Hirokazu Kore-eda entregó una de las obras más conmovedoras del cine asiático reciente con Shoplifters (Manbiki Kazoku). La película retrata a una familia humilde que sobrevive gracias a los hurtos en tiendas y a pequeños trabajos precarios. Su mundo se tambalea cuando acogen a una niña que encuentran abandonada en la calle.
Shoplifters es un estudio profundo sobre qué define realmente a una familia: ¿los lazos de sangre o los vínculos emocionales? La película fue aclamada por la crítica internacional y obtuvo también una nominación al Óscar a la mejor película extranjera. Kore-eda construye una narrativa llena de matices que desafía las convenciones sociales japonesas.
2019 — Parasite (Bong Joon Ho)
Parasite (Gisaengchung) del surcoreano Bong Joon Ho fue un fenómeno global sin precedentes. Primera película asiática en ganar la Palma de Oro, hizo historia meses después al convertirse en la primera película de habla no inglesa en ganar el Óscar a la mejor película. La cinta es un thriller social que narra la infiltración de una familia pobre en el hogar de una familia adinerada.
La película combina géneros con una maestría asombrosa: comedia negra, suspense, drama familiar y crítica social se entrelazan en una narrativa impredecible. La escena de la inundación y el ascenso social a través del olor son dos de los momentos más emblemáticos del cine del siglo XXI. Parasite recaudó más de 260 millones de dólares en todo el mundo.
2021 — Titane (Julia Ducournau)
La edición de 2020 fue cancelada por la pandemia, pero la de 2021 regresó con fuerza. La francesa Julia Ducournau se convirtió en la segunda mujer en ganar la Palma de Oro con Titane, una propuesta radical y provocadora que desafía todas las categorías. La película sigue a Alexia, una bailarina exótica con una placa de titanio en la cabeza que desarrolla una relación insólita con un coche.
Titane es una experiencia sensorial extrema que combina body horror, thriller psicológico y drama familiar disfuncional. Ganó también el Premio de la Crítica en Cannes y consolidó a Ducournau como una de las voces más audaces del cine europeo contemporáneo. La película fue seleccionada para representar a Francia en los Óscar.
2022 — Triangle of Sadness (Ruben Östlund)
Ruben Östlund se unió al selecto club de directores con dos Palmas de Oro al ganar con Triangle of Sadness, una sátira despiadada sobre el mundo de la moda, los superricos y las jerarquías sociales. La película comienza en el circuito de la moda y los influencers, para luego trasladarse a un crucero de lujo donde un naufragio invierte por completo el orden establecido.
La escena de la cena en el crucero, con los pasajeros desplomándose por una intoxicación alimentaria mientras la capitana borracha intenta mantener la compostura, es una de las secuencias cómicas más brillantes del cine reciente. Triangle of Sadness fue nominada a tres Óscar, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion original.
2023 — Anatomy of a Fall (Justine Triet)
La directora francesa Justine Triet se alzó con la Palma de Oro por Anatomy of a Fall (Anatomie d'une chute), un thriller judicial que examina los límites entre la verdad y la interpretación. La película arranca con la muerte de un hombre en una estación de esquí, y su esposa, una exitosa escritora alemana, se convierte en la principal sospechosa.
La cinta es un prodigio de guion que utiliza el juicio como escenario para explorar las dinámicas de una relación de pareja, los celos profesionales y la dificultad de probar la verdad en un tribunal. Sandra Hüller ofrece una interpretación magistral que le valió el reconocimiento internacional. Anatomy of a Fall ganó también el Óscar al mejor guion original.
2024 — Anora (Sean Baker)
El estadounidense Sean Baker, conocido por su estilo naturalista y su enfoque en personajes marginales, ganó la Palma de Oro con Anora. La película sigue a Ani, una joven stripper de Brooklyn que se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso, desencadenando una serie de eventos que mezclan comedia, drama y suspense a partes iguales.
Baker construye un retrato vibrante y humano de los Estados Unidos contemporáneo, combinando su característico realismo con una narrativa trepidante que mantiene al espectador en vilo. La película fue aclamada por su guion afilado y la interpretación de su protagonista, que captura la energía y la vulnerabilidad de una generación que lucha por salir adelante.
2025 — It Was Just an Accident (Jafar Panahi)
El cineasta iraní Jafar Panahi, galardonado con la Palma de Oro en 2025 por It Was Just an Accident (Yek Tasādof-e Sāde), es uno de los nombres esenciales del cine de autor contemporáneo. La película, rodada en condiciones de producción independiente, aborda las complejidades de la vida en el Irán actual a través de una historia que combina el drama personal con la crítica social.
Panahi, que ha sido reconocido previamente en Cannes con el Oso de Oro en Berlín y múltiples premios internacionales, entrega con esta obra una reflexión sobre el azar, la responsabilidad y las consecuencias imprevistas de nuestras decisiones. La película fue producida en coproducción con Francia y Luxemburgo, y representa la perseverancia del cine independiente frente a la censura.
2026 — Fjord (Cristian Mungiu)
La edición de 2026 del Festival de Cannes coronó al rumano Cristian Mungiu con su segunda Palma de Oro por Fjord. Mungiu, que ya ganó el máximo galardón en 2007 con 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, se convierte así en uno de los pocos directores en la historia que han recibido dos veces este prestigioso premio, uniéndose a nombres como Ken Loach, Michael Haneke y Ruben Östlund.
Fjord es una coproducción entre Rumanía, Noruega, Dinamarca, Francia y Suecia. La película, ambientada en los fiordos noruegos, explora temas de identidad, memoria y pertenencia a través de una narrativa visualmente deslumbrante. La crítica ha destacado su fotografía y la profundidad de sus personajes, consolidando a Mungiu como una de las voces más sólidas del cine europeo contemporáneo.
Cannes y el cine mediterráneo
El Festival de Cannes no solo es el escaparate más importante del cine mundial, sino que también está profundamente vinculado al Mediterráneo. La ciudad de Cannes, en la Costa Azul francesa, acoge cada año a estrellas, directores y cinéfilos de todo el planeta. La alfombra roja del Palacio de Festivales, la Croisette bañada por el mar y las proyecciones al aire libre bajo las estrellas convierten a Cannes en una experiencia única que fusiona cine y estilo de vida mediterráneo.
Para los amantes del cine que visitan la Costa Azul, Cannes ofrece museos dedicados al séptimo arte, rutas por localizaciones de películas clásicas y la posibilidad de asistir a las proyecciones del festival. La ciudad también alberga el Musée de la Castre, con vistas panorámicas al Mediterráneo, y sus playas son el escenario perfecto para desconectar entre pases de películas.
La Palma de Oro sigue siendo el galardón más codiciado del cine porque representa la excelencia artística en su forma más pura. Cada una de estas diez películas ganadoras ofrece una ventana única a las preocupaciones, los sueños y las contradicciones de nuestro tiempo, demostrando que el cine sigue siendo el medio más poderoso para contar historias que nos conectan como seres humanos.